Разказите на Паула Рего за неочакваното

През 1988 г. смъртта на нейния съпруг Виктор Уилинг „отвори цял коридор в тъмнината и аз го последвах“, разказа Паула Рего. Големият португалско-британски художник, тогава на 53 години, завършва „Танцът“, огромен ноктюрно на двойки и самотна жена, която се върти край морето, за която Уилинг е съветвал. След това тя се изправи пред празно място.

„За щастие“, както си спомняше, през 1989 г. печатникът Пол Колдуел я покани да направи отпечатъци „и аз започнах да пиша моите детски песнички и всичко, което беше смачкано там, всички идеи и всички неща, всичко се изсипа . . . и Пол каза: „Тук е като пицария“. Държа всички тези чинии, по четири наведнъж — и беше такова облекчение.“

Какво изскочи, като гъмжащите деца в „Имаше една стара жена, която живееше в обувка“ – инсцениран като малолетен публичен дом с напляскана мадам - ​​е жесток, шокиращ, забавен и неудържим.

Рего изобрази майка си като злонамерен паяк, завладяващ детето в „Малката госпожица Мъфет“ и направи „Баа, Баа, черната овца“ огромен секси овен, прегръщащ запален тийнейджър. „Хей, Дидъл, Дидъл“ повтаря лунния „Танц“: малко момиченце, скачащо колебливо, е внесено от картината, за да се присъедини към ликуващия животински състав, воден от котката цигулар, горда на задните си крака, оголени зъби и вирната опашка.

Славата на зрелия Rego — графичният блясък и изобретателност, смесицата от фантазия и остра натуралистична репрезентация, съчувствие и злонамерено веселие, яснота и същевременно мистерия, които я превърнаха в ненадминатия разказвач на своето поколение – за първи път намериха пълен израз в тази поредица.

Значението на тази серия е признато в две големи предстоящи изложби: Uncanny Visions: Паула Рего и Франсиско де Гоя в музея Холбърн в Бат и Паула Рего: Визии на английската литература, шоу на Hayward Gallery Touring, което стартира в Нотингам Галерия Djanogly.

Всяка изложба показва — и по различни начини контекстуализира — детската стая Рими, прославящи как Рего е бил вдъхновен от безсмислени стихове с неговия карнавален дух и анархични обрати. Обръщането на властта, отмъщението на слабите към силните, особено от жените, бяха нейните постоянни теми, разиграни в сюрреалистичните игри на мащаба, които са ключови за детските истории.

Разположен в куклена къща, „Поли постави чайника“ има гигантска прислужница, която се кани да налее вряла вода върху група калаени войници. В „A Frog he would a’wooing go“ Рего се изобразява като голямата жестока котка, която държи плъх в устата си; малката придворна амфибия — моделирана по образа на нейния любовник Руди Насауер — набързо излиза, за да бъде преследвана от огромна гъска.

В Холбърн детските стихчета ще бъдат показани заедно с офортите на Гоя от Los Disparates, Los Caprichos и Los Desastres de la Guerra, включително - показани за първи път - самите отпечатъци, които Рего притежаваше, висяха около нея легло, видях сутрин и вечер. Повечето от тях засягат страданието на жените: сцената на изнасилване „No quieren“ и „Madre infeliz“, майка, опитваща се да защити детето си от жестокостите на войната; „El Amor y la Muerte“, жена, подкрепяща своя любовник, ранен в дуел, и „Тантало“, за женската сексуалност – млада съпруга, умираща от разочарование от импотентния си съпруг.

Съпоставянето подчертава жизненоважната връзка на Рего с Гоя – споделени интереси към мечтите, фолклора, потиснатите желания – и с цялата иберийска традиция на гротескния, преувеличен реализъм. Нейните зловещи гравюри „Ring-a-ring o'Roses“, едната водовъртеж от вкопчени, отчаяни фигури, другата тъмна група, въртяща се около розов басейн, напомнят „Disparate Femenino“ на Гоя – кръг от жени, хвърлящи кукли от одеяло, държащо нещастник и магаре.

Злощастните войници на Рего, белите униформи от епохата на Наполеон, осветени, докато маршируват посред нощ във „Великият стар херцог на Йорк“ и момичетата, тичащи по алея с гигантски свещи в „Колко мили до Вавилон?”, са виртуозни постановки, смела рисунка, подсилена от мастилена акватинта драми на светлина и сянка, припомнящи испанския театър на жестокост от Ел Греко до Пикасо.

Изложбата на Hayward Gallery Touring, за разлика от това, поставя Детски стихчета със серията печатни произведения на Рего Питър Пан (1992) и Джейн Еър (2002). Тук Рего е визуален интерпретатор на особено британски феномен: викторианска и едуардианска обсесия по културата на детството.

Рего настоя, че „възстановяването на връзката с детството, с необикновеното“ е фундаментално за нейното изкуство: „Когато говориш за детството си, осъзнаваш, че сега си същият човек, какъвто си бил тогава. ” „Питър Пан“ на Дж. М. Бари за момчето, което никога не пораства, и „Джейн Еър“ на Шарлот Бронте, първият британски роман, разказан отчасти, мъчително, от дете и най-мощното съчетание на реализъм и фантазия в фантастиката, бяха естествени теми за нея.

Нейният Питър Пан чудесно визуализира привличането между бягството и удавянето. Братята и сестрите Дарлинг се издигат над прозрачното синьо небе към свободата в красивия цветен офорт „Летящи деца“, отчасти базиран на „Възкресението“ на Тициан. В „The Neverland” крокодил, плуващ бик, коза с глава на череп и други зверове следват Хук, къдрици, извиващи се като „черни свещи, които ще се стопят”, закаран в прекрасната му карета във водите на пещерата. Рего видя играта на Бари, с нейните подземни течения на секс и власт, като „подземен свят, в който има море“. . . детски ад“. В последния офорт бременна Уенди разбърква котел с кръв и зародиши – предвестник на поредицата „Аборт“ на Рего от 1999 г.

Нейният „Джейн Еър“, който последва, е феминистки прочит, разказан чрез груби изразителни жестове в светлотенце. Готическа среда. Рочестър, осмиван, се фука като холивудски гадняр, търсещ хитри сексуални контакти с Берта, лудата жена на тавана, която е нарисувана от същия модел, използван от Рего за Джейн - съчетаване на лудостта с (социално неприемливо) женско желание. По този начин Рего нюансира щастливия край: „Ела при мен“, отговорът на Джейн на зловещия вик на Рочестър, който я извика обратно, я изобразява в измъчена нерешителност на фона на пламъците на Торнфийлд Хол. „Тя наистина отива при него“, казва Рего, „но не е толкова добра сделка, съмнявам я.“

С детето Джейн, Рего съчувства изключително много: като смачкана парцалена кукла, ужасена, хвърлена в призрачната червена стая; като малка кукла, скована от страх, издържана за проверката на мъчителя от училището за чудовища г-н Брокълхърст. Най-хубавото е, че в еротичния „Loving Bewick“ Джейн отваря устата си за клюна на огромен пеликан, който буквално я храни, докато Историята на британските птици на Бевик я утешава въображаемо във враждебното домакинство на Рийд. „Всяка снимка разказваше история“, пише Бронте. По-късно рисуването се превръща за Джейн в „едно от най-големите удоволствия, които някога съм познавала“.

В разкошната „Подготовка за бала“ , Рего сатиризира аристократичните неудобни момичета на Торнфийлд Хол в червено и златно кадифе – вдъхновението е „Las Meninas“ на Веласкес. Но в ъгъла тя поставя „малката Джейн . . . правейки снимки, за да може да си върне обратно на тези шикозни хора”. Какъв автопортрет: художникът като разказвач бунтовник, оригинален, автентичен и безмилостен.

„Паула Рего: Визии на английската литература“, галерия Джаногли, Нотингам, 21 септември – януари 2025 г., след това турне; „Uncanny Visions: Paula Rego and Francisco de Goya“, музей Холбърн, Бат, 27 септември – 5 януари

Последвайте ни в