Разказите на Паула Рего за неочакваното

През 1988 година гибелта на нейния брачен партньор Виктор Уилинг „ отвори цялостен кулоар в тъмнината и аз го последвах “, описа Паула Рего. Големият португалско-британски художник, тогава на 53 години, приключва „ Танцът “, голям ноктюрно на двойки и самотна жена, която се върти край морето, за която Уилинг е съветвал. След това тя се изправи пред празно място.

„ За благополучие “, както си спомняше, през 1989 година печатникът Пол Колдуел я предложения да направи отпечатъци „ и аз започнах да пиша моите детски песнички и всичко, което беше смачкано там, всички хрумвания и всички неща, всичко се изсипа . . . и Пол сподели: „ Тук е като пицария “. Държа всички тези чинии, по четири едновременно — и беше такова облекчение. “

Какво изскочи, като гъмжащите деца в „ Имаше една остаряла жена, която живееше в обувка “ – инсцениран като невръстен обществен дом с напляскана мадам - ​​е нечовечен, фрапантен, занимателен и неукротим.

Рего изобрази майка си като злоумишлен паяк, вълнуващ детето в „ Малката девойка Мъфет “ и направи „ Баа, Баа, черната овца “ голям секси овен, прегръщащ разпален младеж. „ Хей, Дидъл, Дидъл “ повтаря лунния „ Танц “: малко момиченце, скачащо нерешително, е импортирано от картината, с цел да се причисли към ликуващия скотски състав, воден от котката цигулар, горда на задните си крайници, оголени зъби и вирната опашка.

Славата на зрелия Rego — графичният искра и досетливост, смесицата от фикция и остра натуралистична репрезентация, състрадание и злонамерено забавление, изясненост и в същото време тайнственост, които я трансфораха в ненадминатия повествовател на своето потомство – за първи път откриха цялостен израз в тази поредност.

Значението на тази серия е прието в две огромни идни изложения: Uncanny Visions: Паула Рего и Франсиско де Гоя в музея Холбърн в Бат и Паула Рего: Визии на британската литература, шоу на Hayward Gallery Touring, което започва в Нотингам Галерия Djanogly.

Всяка галерия демонстрира — и по разнообразни способи контекстуализира — детската стая Рими, прославящи по какъв начин Рего е бил въодушевен от безсмислени стихове с неговия карнавален дух и анархични обрати. Обръщането на властта, отмъщението на слабите към мощните, изключително от дамите, бяха нейните непрекъснати тематики, разиграни в сюрреалистичните игри на мащаба, които са основни за детските истории.

Разположен в куклена къща, „ Поли сложи чайника “ има гигантска прислужница, която се кани да налее вряла вода върху група калаени бойци. В „ A Frog he would a’wooing go “ Рего се изобразява като огромната жестока котка, която държи плъх в устата си; дребната придворна амфибия — моделирана по облика на нейния ухажор Руди Насауер — небрежно излиза, с цел да бъде преследвана от голяма гъска.

В Холбърн детските стихчета ще бъдат показани дружно с офортите на Гоя от Los Disparates, Los Caprichos и Los Desastres de la Guerra, в това число - показани за първи път - самите отпечатъци, които Рего притежаваше, висяха към нея легло, видях заран и вечер. Повечето от тях засягат страданието на дамите: сцената на обезчестяване „ No quieren “ и „ Madre infeliz “, майка, опитваща се да отбрани детето си от жестокостите на войната; „ El Amor y la Muerte “, жена, подкрепяща своя ухажор, ранен в двубой, и „ Тантало “, за женската половост – млада брачна половинка, умираща от отчаяние от импотентния си брачен партньор.

Съпоставянето акцентира жизненоважната връзка на Рего с Гоя – споделени ползи към фантазиите, фолклора, потиснатите стремежи – и с цялата иберийска традиция на гротескния, пресилен натурализъм. Нейните злокобни гравюри „ Ring-a-ring o'Roses “, едната въртоп от вкопчени, обезверени фигури, другата тъмна група, въртяща се към розов басейн, припомнят „ Disparate Femenino “ на Гоя – кръг от дами, хвърлящи кукли от одеяло, държащо злощастник и магаре.

Злощастните бойци на Рего, белите униформи от епохата на Наполеон, осветени, до момента в който маршируват измежду нощ във „ Великият остарял херцог на Йорк “ и девойките, тичащи по алея с великански свещи в „ Колко благи до Вавилон? ”, са виртуозни постановки, смела рисунка, подсилена от мастилена акватинта драми на светлина и сянка, припомнящи испанския спектакъл на свирепост от Ел Греко до Пикасо.

Изложбата на Hayward Gallery Touring, за разлика от това, слага Детски стихчета със серията печатни творби на Рего Питър Пан (1992) и Джейн Еър (2002). Тук Рего е образен тълковник на изключително английски феномен: викторианска и едуардианска обсесия по културата на детството.

Рего настоя, че „ възобновяване на връзката с детството, с невероятното “ е фундаментално за нейното изкуство: „ Когато приказваш за детството си, осъзнаваш, че в този момент си същият човек, какъвто си бил тогава. ” „ Питър Пан “ на Дж. М. Бари за момчето, което в никакъв случай не пораства, и „ Джейн Еър “ на Шарлот Бронте, първият английски разказ, разказан частично, трудно, от дете и най-мощното комбиниране на натурализъм и фикция в фантастиката, бяха естествени тематики за нея.

Нейният Питър Пан отлично пресъздава привличането сред бягството и удавянето. Братята и сестрите Дарлинг се издигат над транспарантното синьо небе към свободата в красивия пъстър офорт „ Летящи деца “, частично основан на „ Възкресението “ на Тициан. В „ The Neverland ” крокодил, плуващ бик, коза с глава на череп и други зверове следват Хук, къдрици, извиващи се като „ черни свещи, които ще се стопят ”, закаран в прелестната му карета във водите на пещерата. Рего видя играта на Бари, с нейните подземни течения на секс и власт, като „ под земята свят, в който има море “. . . детски пъкъл “. В последния офорт бременна Уенди разбърква казан с кръв и зародиши – предвестител на поредицата „ Аборт “ на Рего от 1999 година

Нейният „ Джейн Еър “, който последва, е феминистки прочит, разказан посредством груби изразителни жестове в светлотенце. Готическа среда. Рочестър, осмиван, се фука като холивудски гадняр, търсещ хитри полови контакти с Берта, лудата жена на тавана, която е нарисувана от същия модел, употребен от Рего за Джейн - съчетаване на лудостта с (социално неприемливо) женско предпочитание. По този метод Рего нюансира щастливия край: „ Ела при мен “, отговорът на Джейн на злокобния зов на Рочестър, който я извика назад, я изобразява в измъчена колебливост на фона на пламъците на Торнфийлд Хол. „ Тя в действителност отива при него “, споделя Рего, „ само че не е толкоз добра договорка, колебая я. “

С детето Джейн, Рего съчувства извънредно доста: като смачкана парцалена кукла, ужасена, хвърлена в призрачната алена стая; като дребна кукла, скована от боязън, издържана за инспекцията на мъчителя от учебното заведение за чудовища господин Брокълхърст. Най-хубавото е, че в еротичния „ Loving Bewick “ Джейн отваря устата си за клюна на голям пеликан, който безусловно я храни, до момента в който Историята на английските птици на Бевик я утешава мислено във враждебното домакинство на Рийд. „ Всяка фотография разказваше история “, написа Бронте. По-късно рисуването се трансформира за Джейн в „ едно от най-големите удоволствия, които в миналото съм познавала “.

В луксозната „ Подготовка за бала “, Рего сатиризира аристократичните неуместни девойки на Торнфийлд Хол в алено и златно кадифе – вдъхновението е „ Las Meninas “ на Веласкес. Но в ъгъла тя слага „ дребната Джейн . . . правейки фотоси, с цел да може да си върне назад на тези шикозни хора ”. Какъв автопортрет: художникът като повествовател въстаник, автентичен, достоверен и безсърдечен.

„ Паула Рего: Визии на британската литература “, изложба Джаногли, Нотингам, 21 септември – януари 2025 година, по-късно турне; „ Uncanny Visions: Paula Rego and Francisco de Goya “, музей Холбърн, Бат, 27 септември – 5 януари